国画花鸟和国画重彩的区别都有哪些
中国画的分科,唐代的张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。花鸟属于国画分科中的一种，而国画重彩，重彩属于国画中的一种技法，几经染晕,设色华丽。
中国画真的拒绝色彩吗
缘故很简单：
第一，文人画家大多数不会重彩，既然不会，难免心虚，要说点什么来掩饰，在传统国画评论中，总是喜欢把色彩浓重的作品评为俗，把纯水墨作品评为雅，由于评论的话语权掌握在文人画家手中。第二，重彩画法的高难度，让文人画家望而生畏。在传统绘画中，一般说到重彩，都说工笔重彩，很少有说写意重彩。工笔画，无论山水，花鸟，人物，走兽，要求造型的准确，色彩丰富。色彩丰富带来一个难题，如果画家对各种色彩使用控制不力，很容易出现画面花哨，杂乱，就是所谓的艳俗，行内称 艳俗的作品火气重，因此一般的中国画家不敢大胆用色。
现当代色彩觉悟的转变。实际上“随类赋彩”的“随类”，可解作“随物”。《文心雕龙物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”。随色象类，可以解作彩色与所画的物象相似，而不是要求所画的色彩等同于物本身的色彩，它仍是一种表情达意的方式，并不违背中国画的写意灵魂。
绘画终归是视觉的艺术，当代画家们充分了解色彩对于画面的重要性，在传统的色彩理念中感悟和挖掘新的色彩语言，融入到现代的色彩觉悟中，逐渐形成了富有时代气息和特点的风貌，比如李可染的作品、齐白石的作品、张大千的作品，色彩的运用既大胆又恰当好处。
中国画的色彩受西方绘画影响，用色调表达心情，不仅仅是色彩的写实，不再强调光影明暗变化，而是采用西洋画中的色调处理技巧来烘托环境和气氛。画家常用变色的手法来使得画面更有意蕴，再融合现代色彩的情感表现力，让作品具备崭新的视觉魅力。
传统色彩觉悟下的色彩运用更倾向于象征和觉悟，情感的传达是内敛含蓄的，而当今大众对色彩的探索更加灵活，情感表达直接而开放，大众的审美需求多种多样，必然需要画家们重新审视色彩以适应当代大众的视觉。
旧的语言形式只能随着新的需求而进行调整，时代的进步推动了绘画材料和技法上的研发创新，加上变更的觉悟，大大拓宽了色彩表达形式的多样性。色彩丰富了绘画语言，扩展了中国画的表现空间和审美的意境，大众也觉悟到色彩表现在中国画里的重要性。
哪怕前人不用色，不代表今人和后人就不可以用。审美是进步和变化的，墨守成规的是教条，因循守旧最多是个手艺人。艺术家的任务是不断拓宽审美的疆域，丰富中国画的色彩空间。
